视觉传达的本质，是用形象化的抽象的或意图的词语，这样才能达到视觉上传达的目的，视觉传播是从最初的图形设计演变而来。如今，视觉传播已经超出了图形设计的范围，与许多不同的专业和领域进行了深入地融合，并在不断地改进自己所涉足的领域。但实质上，视觉传播就是用视觉作为传播的媒介，用来表达审美和想法。有了新的媒介，视觉传播更具表现力，新媒介技术的强有力支撑，赋予了更多的艺术表现和创作空间，推动了视觉传播技术的发展与革新。
所谓的“视觉传播”，这是一种很好的设计方法。高效地组织文字、图像和色彩等多种视觉材料，完成对讯息和情绪的传送。这种视觉传递的概念是在二十世纪六十年代开始的，它的诞生之初，主要是通过平面设计来传达创意所要传达的讯息和情绪。但在新媒介的年代里，视觉传达设计更多地体现了艺术设计的审美特征，以这个为依据，与现代媒介技术相结合，实现了人与人的互动，最后达到设计师和观众的情感共鸣[1]。
新媒体对视觉传达行业的影响
增强了视觉传达的交互性
新媒介技术与受众群体建立联系，增强媒体互动的感觉和互动体验。新媒介的创造者，追求互动，感受，体验，不断地探索与创新，从而在展示媒介、行为模式等方面实现了新的突破。这就使得新媒体技术，引领了艺术创作的理念，在技术上支持艺术作品，在许多的艺术作品中，使得原本不可能的设计变成了现实。受新媒介的影响，视觉传播的创造经历了五个阶段：连接、融合、互动、转化和呈现，通过连接和融合，让受众投入到交互中，并将其视觉化，转换成了意识的转换，因此，新的思想，新的关系，新的图像和经验，实现了视觉上的交流。这样的视觉传达方式，不仅能让观众和作品更接近，同时，也让读者参与到了作品的制作中，它的造型、影像和意义都发生了变化。设计师们借助各种新媒介技术和工具，将受众群体、作品、设计者联系起来，给观众带来多重的感官刺激，创造出一种更为立体的感觉。当然，这并不是单纯的看风景，也增强了观众的经验，给观众留下了更深的印象，让他们的回忆循环变得更长。这种新媒介的思想和技术，对视觉传播产业产生了深远的影响，让视觉传播和观众团体建立联系，这样才能更好地达到信息传递的目标，在当今的商业社会里，进行交流和市场推广的主要艺术方法，推动了视觉传播产业的扩展和扩展，融合了更多的领域，从单方面的交流到互动的经验，甚至还在不断的试验和运用各种科技，比如，虚拟现实技术，以增强互动与体验的视觉交流。随着虚拟现实技术和 AR技术的不断进步，通过建立一个虚拟的世界，可视化的交流将是一个互动的过程，互动将变得更加丰富多彩。
增强了视觉传达的时代性
可视化传播的目标是观众，不是产品，会随着时代的发展和社会的需要而不断地进行创新与发展，在目前的时代，视觉传播已经超越了三维、这是一个全新的视觉传播时代。根据市场经济的需要，面对日益多样化的视觉传播要求，受众的需要早已从功能上，转变为更高层次的心理和文化需要上，因此，视觉传达应侧重于对产品的设计性和艺术性的要求，实现设计和功能的并行发展，更加符合当时的特点，从内容上看，这是一种对艺术探索的追求。
新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势
更加注重多感官体验
视觉传播设计是一种观念和思想的体现，从而使大众和真实世界之间的关系更加紧密，这样才能更好地解决实际问题。进入了新的媒介时代，特别是在虚拟现实技术和增强现实技术的发展下，更多地考虑到人的发展需要，同时，它还可以为视觉传播设计提供更多的发展途径，在视觉传达设计中，有更多的感官刺激方式，受众对设计的了解也与日俱增，在新媒介时代，人们对多种感觉的需求，越来越多地渗入公共生活的各个领域，通过视觉传播设计，既可以给大众带来丰富的感官体验，同时，对残疾人等特殊人群，而视觉传达所能提供的丰富的感觉与兴奋也成为了现实，这就是以人为中心的视觉传播设计的发展方向，只有如此，他们才能更好的融入社会，提升他们的影响力。
设计模式转变，改变教学思维
在新媒介时代，随着科技的进步，从静态到动态的设计，已经取得了很大的进步。与此同时，在视觉传播的设计中，也赋予了视觉传播设计更为丰富的内涵。这是由于从静态到动态的视觉传播设计，这就给观众带来了一种全新的视觉体验，这种动态的视觉冲击，使观众对艺术的注意力更加集中，这对推动视觉传播设计专业的发展具有十分重要的意义。比如，在网站的设计中，在传统的视觉传播设计中，人们往往会将信息通过图像等方式传达给观众，而静止不动，不但会浪费空间，还会给观众带来视觉上的疲劳，很难真正实现视觉传播的目标。而对于动态的设计，动态地显示有效的信息，当观众被新奇的网站设计所吸引时，快速，概要，直观的动态示范，同时，也能让观众快速掌握网站设计所表达的意象和思想，这样才能更好地达到视觉传达的目的。因此，在视觉传播设计的课程中，这样，就能直接指导学生对静态与动态两种设计效果进行直观的体验，让学生们真正地参加专业的学习，真正地改变了学生在视觉传播设计上的思考方式，这样，才能达到视觉传播设计的教学目的。而且，在新媒介时代，在视觉传播设计中运用动态设计，它的使用范围也应当继续扩展，推动了从网页设计到标志设计、包装设计等方面的动态设计，用这种方法，促进了学生的视觉传达设计能力的提高。
转向三维立体及动态的设计
传统的视觉传播设计表现形式主要是以平面为基础。在新媒介出现以前，人们不断地接收静止的图像信息。动态视觉信息的产生，给人类的视觉带来了新的生机。随着信息技术的迅速发展，视觉传播技术已经超越了传统的技术壁垒，因此，在动态设计中，视觉传达是一种不可避免的发展趋势。相对于静态的可视化，动态的可视化信息更能吸引收件人，传递更多的资讯。并且，当有效的信息被传送时，极大地增加了空间的使用。数码传媒的广告、网站设计等方面的发展使得视觉传达设计更加具有生命力。当然，其他的视觉传播领域也可以进行动态的设计，这些可以预测到的应用还有待于视觉传达设计者去发掘和探索。
设计界线正在逐渐消解
在新媒介的发展时期，一切都是媒介，很多东西都在发生着变化。在融合的过程中，也在分解。视觉传播的设计将会更加广泛，设计的界限越来越模糊。在新媒介时代，我们所面临的问题，不仅仅是设计领域的界限，设计和艺术，设计和生活，设计和商业的界限。近年来，“共享概念”的盛行，也是在强调“边界不清”的情况下产生的。边界的消失，给原来的领域带来了新的活力，激发新的灵感从而使设计得到创新。在新媒介时代，受众的积极性得到了极大地提高，现在，人们已经不能满足于一个单一的设计了，为人服务的设计是为了迎合观众的需要而改变的，打破了原本的领域，不再是纯粹的表象，与现代科技相结合，让它更多样化，更有互动性。设计边界的消解使得视觉传播设计具有“多个领域融合”的特征，“科技性”，以及其他更多的可能。
结语
总体而言，在新媒介时代，消息的传播速度大大提高，人们接收到的信息也变得更加复杂，单纯以视觉感知为主的视觉传播设计，已不能适应人们对设计的需求。因此，在视觉传播设计的教学中，同时，也要考虑到这个时代的特点，不断地丰富视觉传播设计的内容与表现形式。
