我们在判断影视剧演员演技时，常常会出现偏差。
比如同样看一场激烈的表演，有人觉得“演技炸裂”，有人觉得“用力过猛”；
比如同样面对“千人一面”的演员，有人夸赞他的表演充满了鲜明的标签，有人则吐槽他演啥都一个样。
再比如评价素人演员和老戏骨时，大家都会用到同样的句子“毫无表演痕迹”，背后的意思完全相反。
究其根本原因，是因为影视剧不是“现场”的艺术，影视剧类型的不同，也为演员表演提供了一层滤镜。这也使得大家在评判演员演技时，不可避免地产生偏差，甚至有些演员被“高估”，被捧上了不该有的高度。
今天，我们就来盘点8位“被高估”的实力派演员。
他们要么是影帝影后，要么是视帝视后，看看剔除掉影视剧这层滤镜后，他们的表演还剩多少“干货”。
下面，我们从第八位，一位一位说起——
第八位：黄磊
黄磊是北电的老师，学生中有海清、温峥嵘这样的实力派演员，自己也是早期的优质偶像，拍电影、演电视剧、排话剧、出唱片样样在行，是个全能的艺人。
然而他今年51岁了，按履历也应该跻身老戏骨行列了，可是现在看他的表演总是觉得差口气，脑海里总冒出“油腻” 、“程式化”、“敷衍”等词汇。
其实黄磊的转变是有迹可循的。
早年的黄磊是个标准的文艺青年，当年他在北电读书时和高晓松是一个圈子的。
据高晓松在节目中回忆，黄磊当年长相清瘦俊俏，为人耿直，是圈子里最清高的一个，当时高晓松和老狼他们到处走穴演出的时候，黄磊则刻意和他们保持距离，平时聊天也聊一些只有知识分子才会聊的话题。
黄磊早年虽然是个奶油小生，但他最吸引人的是那种知识分子的气质，眼神里还带着股忧郁，他是适合演徐志摩的人选。
毕业后，黄磊被陈凯歌选中拍摄了《边走边唱》，之后最早去香港和张国荣合作了《夜半歌声》，早年他因为气质出众，出演的多是《人间四月天》《似水年华》这样的文青作品。
即使是演《吕布与貂蝉》，他和吕布身形完全不配，陈凯歌也坚决找他和自己的媳妇儿搭戏，因为他能演出吕布的孤独感。
后来黄磊事业有成，家庭幸福，心宽体胖，不再孤独和愤怒，那种独特的文青气质自然就消失了，他演戏没了动力，很难再打动人。
现在的黄磊彻底放飞了自我。
他成了综艺咖，在《极限挑战》《爸爸去哪儿》《向往的生活》里表现绝佳，足智多谋的形象迷倒了一批观众，收入也远超演戏。
他转入幕后，开始专心搞乌镇戏剧节，去年还扶持一帮戏剧人拍了综艺《戏剧新生活》，不再冲锋陷阵，而是运筹帷幄。
他桃李满天下，想拍戏的时候依然有数不清的资源找他，也没有精进演技的动力了。
如今他的表演主要就是在现代家庭剧里打转，情节大差不差，他演的也都是中年父亲，处世老练，在家喜欢说一些大道理，观众看多了难免就会觉得很腻。
所以这几年虽然黄磊时不时出现在大众面前，电视剧的收视率、话题度也都不差，但表演的套路化还是难以掩盖。
简单总结，别人演技不够是能力不行，黄磊演技停滞不前，更多是他早已不把心思单纯的演戏上了，更多是享受成名以后，用一种逍遥心态，玩转娱乐圈的“快感”。
黄磊或许无法成为真正的老戏骨，但不可否认他是人生的赢家。
第七位：周冬雨
周冬雨是继周迅和章子怡之后的又一位三金影后（金鸡奖、金像奖、金马奖），但在皮哥看来多少有点儿“矮子里拔将军”的意思。
周冬雨的优缺点都很明显。
优点在于她长相清纯，极具辨识度。
此外她的身材瘦削，但眼神里带着一股狠劲儿，特别适合出演那种情窦初开的叛逆青春期少女，演戏的张力很足，比如《七月与安生》《少年的你》。
还有她演戏足够有灵性，眼泪说来就来，眼神特别到位，少女的娇嗔、敏感、脆弱都能瞬间捕捉，常常能用一两个细节抓住观众的心。
这些优点汇集在一起，使得周冬雨成了青春期女学生专业户，即使年过30出演高中女生也毫无违和感。
但优点也是缺点。
30岁之后，周冬雨和所有中年女演员一样面临转型的困境，而且她转型的难度更大，总有一天她无法再出演女学生，那怎样的角色适合她呢？
中年女贵妇？孩子的妈妈？难缠的儿媳妇儿？还是精英女白领？
仔细想一下，都是满满的违和感，而遗憾的是，目前我们还没有看到周冬雨进行大刀阔斧的改变，她在舒适区取得的荣誉越多，未来走出舒适区面临的压力就越大。
周冬雨，没事儿走两步吧！
第六位：刘涛
刘涛早在20年前就参演过《外地媳妇本地郎》《还珠格格3》《天龙八部》等热剧，非科班出身的她表演很自然，演什么像什么。
之后她凭借情感大剧《老有所依》拿到了金鹰奖的视后，又主演了《琅琊榜》《欢乐颂》等热剧，深受大家的喜欢。
她还多次受邀登陆央视春晚表演，可以说在知名度这块，没多少女演员能赢得了她。
然而她的演技似乎永远丢在了20年前，这些年的演技一直在原地踏步。
刘涛的问题有三。
其一，她虽然长得漂亮，但气质有些“村”。
有时候她演农妇，感觉确实非常亲切、真实，随便一个动作就很有灵气。
但如果演上层女性，就很难演出贵气，比如在《大决战》中出演宋美龄，多多少少有些让人出戏。
其二，非科班出身的局限性。
刘涛早期遇上合适的角色，可以靠一点儿灵气演戏，然而天花板就在那里，到了一定水平就很难提高了，只能原地踏步。
比如今年的《开端》，她扮演的副局长全程戴着假发，紧皱眉头，一言不发，既想演出领导气场，又舍不得自己的美貌，使得整个人物游离于剧情之外。
其三就是转型不及时。
40岁以后还放不下大女主戏，在《大明宫词》里出演小姑娘，与同样摘不掉偶像包袱的周渝民打情骂俏，看得让人心塞。
目前刘涛的知名度还在，但很难带给观众充满期待的表演了。
第五位：童瑶
2018年，一部《大江大河》让沉寂多年的童瑶翻红，拿到了白玉兰最佳女配。
2020年，电视剧《三十而已》里，佟丽娅辞演，童瑶接过顾佳这个角色，演得十分出彩，风头盖过了原本的女一号江疏影。
然而去年，童瑶凭借这个角色力压热依扎拿到白玉兰视后却在网络上引发了轩然大波，大家几乎都觉得她的表演固然精彩，但和视后差了些意思。
童瑶的问题有三。
其一，当年刚出道时她负面新闻缠身，如今旧事多次被重提，这使得她的观众缘极差，这对演员是致命的。
当观众不再期待你的表演，你的演技再出色也没用，大家参考同病相怜的刘浩存，《四海》上线流媒体时，她的身影直接在网站海报里“消失”了。
其二，童瑶表演不错，但远远没有达到视后那个级别。
在《大江大河》里，因为正午阳光的关系，她找到了最适合自己的角色，迎来了演技的爆发，这个白玉兰最佳女配拿得没有问题。
但在《三十而已》中，她的表演只能说中规中矩，只不过顾佳这个完美的太太摊上了林有有这个小三，引发了巨大的舆论效应。
与其说大家喜欢她的表演，不如说大家对顾佳充满同情，这个白玉兰视后就拿得略微牵强了。
再后来出演《叛逆者》《心居》，和王志文、海清这些演技派放在一起，她的演技就完全被比下去了。
很多人对她不满不是质疑她的演技，而是觉得她德不配位。
其三，童瑶丢掉了自己最宝贵的东西。
《大江大河》里的宋运萍为啥打动人，因为大家喜欢她的淳朴善良和舍己为人，那份不着痕迹自然松弛的表演特别动人。
但在《三十而已》之后，套在童瑶身上的人设摘不下来了，现在看她的每部戏都感觉她极力在维护自己精英白领的形象。
具体到穿哪件衣服，对着镜头微笑时露出几颗牙齿都计算得十分精准，丢掉了自己最惊艳的部分，剩下的精致就显得做作和别扭了。
第四位：刘烨
刘烨斩获金马影帝时，只有23岁。
他长得高大帅气，演戏有灵气，平时生活有点中二，自称“火华社长”，没有一点儿影帝架子，观众缘极佳。
然而，他的表演是突然失灵的。
在最开始，他还是清癯模样时，整个人是灵动诗意的，散发着淡淡的忧伤。
比如在《那山那人那狗》中，父子情全都装进了他的那双明亮的眸子里。
比如在《拿什么拯救你，我的爱人》中，整部戏的悬念感因为他充满恐惧的眼神而极大加强。
比如《蓝宇》里，他能把禁忌恋情演绎得撕心裂肺。
皮哥以前很喜欢看刘烨的戏，他站在那里一言不发就充满了故事。
然而出演了《硬汉》系列后，刘烨失灵了。
这部影片中刘烨饰演了含着傻憨气质的硬汉，电影中规中矩，但他好像受到角色影响，之后整个人也变得傻憨笨重起来。
《硬汉》之后的刘烨少了之前的那种轻盈飘逸，整个人木木的，总觉得哪里不对劲。
最典型的例子就是《北平无战事》，刘烨一出场帅是帅，但总是干瞪眼、皱眉头，显得慌不择路，让人看得着急。
偏偏他还需要和一众老戏骨飙戏，这种表演上的不足又被放大，导致观众很难对这个主角产生信服。
按理说刘烨荣誉傍身，家庭幸福，很难有动力改变了，但皮哥还是期待他能度过眼前的瓶颈，焕发第二春，重新拿出举重若轻的精彩表演。
第三位：刘敏涛
在大众心里，刘敏涛是绝对的实力派演员。
早年的她出演过电视剧《福贵》，该剧是电视剧版《活着》，刘敏涛演的就是电影中巩俐的角色。
该剧评分高达9.5分，30岁的她愣是把一个苍老的村妇演得活灵活现，很多人因为看了这部剧对她的印象定格了。
之后的刘敏涛也在很多热播剧中出演角色，比如《伪装者》里的明镜，《琅琊榜》中的静妃，可惜这些戏捧红了很多明星，唯独她一直不温不火。
万万没想到，2020年5月，刘敏涛在江苏卫视唱了一首《红色高跟鞋》意外出圈。
这段表演中，刘敏涛表情夸张，被大家笑称为“三分讥笑、三分薄凉、四分漫不经心”，同台的韩雪和万茜被她夺去了光芒。
视频发出后全网播放量破了3000万，45岁的刘敏涛以这种意外的方式走红。
也许是尝到了甜头，接下来刘敏涛开始频繁参加综艺，展示着她的真性情。
她上热榜的次数也越来越多，“刘敏涛唱歌”、“刘敏涛身材”、”刘敏涛捋头发“……她一下子从实力派演员向流量明星靠拢了。
知名度的提高似乎也帮助了她的事业，去年她还因为《加油吧，少年》提名了金鸡影后。
但在皮哥看来，刘敏涛有些跑偏了。
早年的刘敏涛没有火不是意外。
她本身没有辨识度，早年艺考时被老师赞为“小巩俐”，后来越来越像马伊琍，巩俐和马伊琍的形象差距有多大，刘敏涛给人的印象就有多飘忽游移。
再有就是表情管理太过了。
这一点从她表演节目就能看出来，太过夸张的表演给人一种用力过猛的感觉，这种浮夸短期可以让她走红，长期看却会伤害到她的表演，因为只要她一出场，观众立刻会顶着她细看，看她还能整出什么表情包，这显然破坏了她的表演。
过去的刘敏涛是角色大于演员，现在的刘敏涛是演员大于角色，在两者游移之间她需要找准平衡点，
第二位：陈建斌
陈建斌是个很奇特的演员。
他中戏毕业留校任教，理论知识足够丰富；
他早年出演《乔家大院》，后来又出演《甄嬛传》，拥有绝对的国民度；
他还演而优则导，处女作《一个勺子》就拿到了金马奖最佳新人导演和最佳男演员两项大奖；
他还深耕话剧多年，拿过话剧金狮奖；
对了他还是个诗人，去年“新疆棉花”事件时他的诗打动了很多人。
这么多优点聚集在一起，让陈建斌在公众心中的地位极高，可奇怪的是，每当我们谈论起老戏骨的时候，似乎总是把他遗忘。
理论、实践、荣誉、底蕴，他一样不缺，为啥就是差那么一点儿呢？
其实归根到底还是陈建斌的演技不够，总结起来就是三点。
其一，他演不了大人物。
他的上限就是《乔家大院》里的乔致庸，这个角色他还能勉强拿捏，再大一点的人物，他就演不来。
比如《三国》里的曹操，比如《甄嬛传》里的雍正，他都是按照大男子主义的那一套在演，和帝王之气是没有一点儿关系。
其二，他总是犯文青病。
陈建斌适合演小人物，可他自己又是个文青，总喜欢给小人物加上自己的理解，这样的结果就是他演的小人物不具备代表性。
无论是《一个勺子》还是《第十一回》，里面的小人物都是他作为作者表达自己观点的提线木偶，很难让普通观众产生共情。
其三，他志不在此。
陈建斌最开始是演话剧出身的，长期浸泡在阳春白雪之中，再加上与生俱来的诗人气质，他对简单直达的电视剧表演本身就有着天然的排斥。
你看他最近的作品《第十一回》，都快把电影拍成话剧了，他就是想追求更为高雅的艺术形式。
所以现在他拍电视剧更多的是在划水，你让他精进演技几乎不可能了。
第一位：孙红雷
一个演员一辈子有一个出圈的角色就很满足了，但孙红雷至少有两个。
第一个是2003年的《征服》，他在里面出演了黑老大刘华强，戴墨镜+大金链子+纹身，刘华强的这身打扮已经成为了黑老大的标配。
后来孙红雷去香港录节目，有市民认出他和他说：“你演的流氓太像了。”
孙红雷第二个出圈角色是2009年的《潜伏》，剧中他出演了唯唯诺诺的小男人余则成，这部戏成为了谍战剧的最高峰，孙红雷也强势跻身一线影星行列。
刘华强和余则成是两个性格完全相反的角色，但是孙红雷却能拿捏得很精准，让人对他的演技大为佩服，在最风光的时候，他就是国产剧的一哥。
然而十多年过去了，遗憾地说红雷哥并未兑现自己的天赋，目前的他和黄磊一样陷入到停滞不前的状态：表演程式化严重，仿佛缺失了演戏的信念感。
其实细想理由很简单。
孙红雷参加综艺《极限挑战》严重影响了他的荧幕形象，在综艺里他是俏皮使坏的孙美丽，当你再看他在影视剧中演黑老大时，随时担心他会破功。
神秘感没有了，他演啥都是孙红雷，久而久之，观众不爱看了。
再接着，孙红雷和黄磊一样人到中年，功成名就，再也不是当年舞厅里那个跳霹雳舞谋生的年轻小伙儿，他演戏的劲儿不足了。
这反应在表演里很明显，内在的动力不足，只能通过强化的外在动作表演，于是我们看到在《扫黑风暴》里，孙红雷总是用瞪眼这样夸张的表情来表现自己的狠，和王志飞不露声色的表演一对比，差距就体现出来了。
这其实是露怯的表现，越是没劲儿，就越要使劲儿，最后他演得累，观众看得也累，那个骨子里透着狠劲儿的刘华强再也难觅踪迹。
孙红雷现在的当务之急是减少曝光量，让自己重新沉淀下来，他的戏还有重新发光的机会。
好了，以上就是8位名过其实的实力派演员，他们演技不俗，但都与戏骨差着距离。
如果能补足自己的缺点，那么不久的将来老戏骨的阵营里兴许能看到他们的身影。
