音乐特长生和音乐艺考生（音乐艺术特长生）
初高中学习是孩子处于青春期的阶段，也是孩子学习当中最关键的六年，因为它涉及到了中考与高考，左养中学教育赖颂强再讲孩子的学习方法和考试心里调节的直播课里，系统的讲解到如何帮孩子提升学习效率，提升考试时候的心理素质，从而提升学习成绩。
什么是音乐特长加分？
首先必须明确的是音乐特长加分并不是要给考音乐学院，走音乐专业这条路的学生加分的。音乐学院的学生人人都会一些乐器，只有专业考试，不存在特长加分的考试。
所谓特长加分指的是，尽管学生报考的是非音乐的专业，比如机器人、AI，但是因为音乐方面有特长，所以高校在录取的时候可以降低一定幅度的分数。所以关于这件事情的含金量，相信所有研究过高考的家长都应该清楚。所谓跑赢起跑线，某种意义也就是这20到60分的高考加分。
我们可以拿清华大学的录取分数线来举个例子，2020年清华大学北京录取分数线是不限组697分；物理组687分；物理化学组687分；化学组691分。而如果通过清华艺术团考试的考生，录取分数线可以下调20分。
20分是什么概念呢？2020年北京地区达到清华大学物理组录取分数线687分的人数是369人，降低20分以后，达到667分的学生人数是1297人，也就是说又增加了928名学生有机会进入清华大学，前提是这些学生里面有人可以通过清华大学的艺术团考试。
参加过高考的朋友都清楚，在高考的极限条件下每增加一分的难度都是非常大的，何况是20分，但是如果过有艺术特长加持，显然就可以极大增加孩子进入名校的机会。笔者自幼学习钢琴，18年前的成绩也是过了清北分数线的，如果有了这20分的加持，当年恐怕也可以随便选专业了，只可惜当年乐团的钢琴——不缺人！
事实上加分的不仅仅是清华大学，2020年还有51所顶级大学为艺术特长生加分，而且有些学校的加分是60分，注意哦60分！
家长们所期待的名校应该都在吧，当然这只是国内大学的一个名单。音乐特长在申请国外大学的时候有没有优势呢？答案是同样有优势，甚至优势更加明显，比如几乎所有美国常青藤大学都是有乐团的，如果申请的时候可以得到大学对应的老师的推荐，加分是必然的。与清华北大一样，这些常青藤牛校的入学门槛的竞争压力同样非常之高，艺术特长的加分显然对于希望申请成功的孩子来说都非常重要。
耶鲁大学交响乐团（里面不乏熟悉的中国面孔）
学个钢琴、考个级就能得到艺术特长加分吗？
认为学了钢琴，考了级就能加分，恐怕是所有家庭对于艺术特长加分最大的误解。这里可以明确的公布一下答案——考级对加分没有任何意义，钢琴得到加分的几率等同于彩票中头奖。
所以在讨论艺术特长加分的时候，家长们必须搞清楚为什么学校要给有艺术特长的学生加分。因为学艺术的孩子气质比较好？创造力强？能够成为下一个乔布斯？或者下一个爱因斯坦？别闹了，有点社会阅历的家长都不会认同这个理由，这种事情在现实的世界从未存在过。
不可否认爱因斯坦的小提琴拉的确实不错
其实原因在各个学校的招生简章里面已经写得非常清楚，以清华大学的特长生招生简章为例：
“根据《教育部高校学生司关于做好2020年普通高校特殊类型招生工作的通知》（教学司[2019]10号）的相关规定，结合《清华大学综合改革方案》相关内容，清华大学2020年将继续开展高水平艺术团选拔工作。”
关键词是“高水平艺术团”，所以特长生被招入大学并非是被当做“艺术家”给供养起来的，而是要下地干活的。换而言之，未来几年大学的所有的演出活动、校际文化交流都是被选入“特长生”的学生包办的。此前有朋友以60分的分数优惠，考入了北京某211大学的特长生就曾抱怨，每年有繁重的排练任务和演出任务，寒暑假还会被拉到国外搞交流……抱怨的人觉得没时间在专业课上花更多精力，但是听的人却都有酸酸的感觉。
清华大学的大学生乐团
从学校的立场出发，组织一个学生艺术团来代表学校形象，无疑是有助于学校品牌形象的建设的，在全世界各国高校之间交往的场合，艺术交流同样是最适合的项目之一。这种交流，某种意义还要比竞技体育的交流更友好一些，虽然实际上如果哪所大学的乐团水准欠佳导致演出失败所丢的脸比输一两场球还要大，但是因为各个高校可以选择不相同的曲目，所以多数情况下还是皆大欢喜的。因此各个高校，尤其是顶级的牛校，高水平的学生乐团基本上是一种标配。
参加乐团的学生可以为学校带来实打实的贡献，学校给予一些分数上的优惠自然就可以理解了。所以会乐器、懂音乐并不是艺术特长，会学校乐团需要的乐器，并且演奏水平可以帮助学校争光，这才是艺术特长。
学钢琴能加入乐团吗？能，但是概率太低，非要达到郎朗这个水平才有希望。毕竟只有在钢琴协奏曲的时候才需要钢琴，多数情况下是不需要的，而且最关键的是学钢琴的孩子太多了，从每年十几万或者几十万钢琴考生中脱颖而出，拿到一两个钢琴特长生的名额，还不如多花点时间多做几本数学习题了。
郎朗：有我的水平肯定能考上艺术特长生
考级就更没戏了，学校组织乐团是代表学校的形象的，为了确保学校所招募的乐手的水平可以满足演出要求，所有的学校都需要自己考察每个乐手的真实水平。考级证书这种第三方出具的证书，那个学校会放心呢？
满天飞的考级证专业场合却没有用处
每年都有很多家长每天看着孩子日复一日的练习考级的几首曲子，却不关心孩子的视奏能力和真实的演奏能力，实际上只是满足了自己的虚荣心，对于考乐团来说是没有什么用处的。在乐团里面要经常演奏各种新曲子，团员必须可以以很快的速度跟上乐团的节奏。这样只练了一些考级曲目，一个新曲子要练半年的学生，哪个乐团敢收呢？
特长生考试有什么要求
国内艺术团的选拔通常是要求考生到高校进行专门的考试的，以北京大学乐团2020年招生的考核办法为例：
报名条件及要求
声乐类：只招收美声唱法的优秀考生，要求考生能熟练视唱五线谱，具备参加合唱团的经历或在省级（含）以上声乐或合唱比赛中获得优异成绩。报名材料须包括中学提供的参加合唱团的证明或省级（含）以上声乐或合唱比赛获奖证书（复印件）、DVD格式的考生本人演唱的影像资料（录音录像必须是同期声，不允许后期对声音进行修饰处理），内容包括考生自选曲目及练声展示。
舞蹈类：招收有舞蹈特长的优秀考生。要求考生受过系统的舞蹈训练，有扎实的舞蹈基本功功底、较强的舞蹈学习能力。报名材料须包括DVD格式的考生影像资料，内容包括考生自选独舞剧目及基本功、技巧展示。
管弦乐类：考生演奏技术优秀，具备参加乐团演奏经历（以学校证明为准）。报名材料须包括中学提供的参加乐团的证明和DVD格式的考生独奏影像资料（录音录像必须是同期声，不允许后期对声音进行修饰处理）。
民乐类：考生能够熟练掌握所报考的乐器，具有参加乐团演奏经历（以学校证明为准）。打击乐为民族打击（如大鼓、排鼓）兼键盘打击乐（如马林巴、木琴），分数各占百分之五十。报名材料须包括中学提供的参加乐团的证明和DVD格式的考生独奏影像资料（录音录像必须是同期声，不允许后期对声音进行修饰处理。报考打击乐项目的考生提供的影像资料须包括民族打击和键盘打击乐的演奏）。
从北大乐团的报名条件我们就可以看到，并没有一个字提到考级的内容，相反北大乐团的报名条件中，非常关注的是中学期间有参与乐团的经历，和实际的基本功以及演奏能力。
而现场考试的环节则更能体现校方的一些基本原则：
声乐类考试要求为，现场演唱曲目（4分钟以内）及五线谱抽签视唱。
舞蹈类考试要求为，现场剧目展示（独舞，3分钟以内）及跳、转、翻、软度、控制能力等基本功技巧考核。
管弦乐类考试要求为，现场独奏乐曲一首（4分钟以内）及五线谱抽签视奏。
民乐类考试要求为，现场独奏曲目一首（4分钟以内）（打击乐两类乐器总时长5分钟以内），视奏1分钟以内（打击乐视奏用马林巴），除大提琴、低音提琴视奏用五线谱外，其他乐器视奏提供五线谱及简谱（考生可任选其一）。参加测试的考生除马林巴、大鼓和排鼓外，其他乐器自带。
现场考试中除了需要考生现场展示基本功和表演能力，声乐、管弦乐、民乐都有视唱或者视奏的能力。很多痴迷考级的家长或许对“视唱”、“视奏”的概念并不是特别清楚，简单来说就是要求考生现场可以立即熟练的演唱或者演奏一首过去从来没有练习过的乐曲。这并不是经年累月练习几首考级曲目就可以具备的能力，而是需要经年累月练习大量不同的曲子以后才能具备的能力。
读到这里，现在正在培养孩子学习艺术的家长可以反思一下，自己投资孩子学习艺术是纯粹为了培养孩子的素质，还是也寄希望于可以利用艺术特长让孩子在未来拥有更大的优势？
为了学习艺术而学习艺术也没什么不好
如果是前者，当然怎么培养都是对的，毕竟只是一个爱好，没有必要苛求太多。但是如果是后者，那么家长们就要反思，自己的培养方向和方式是不是正确。特长加分考试虽然不是艺术院校的专业考试，但是要求比艺术院校的考试难度更高，且不说专业方面艺术院校考试不会苛求学生有乐团演出的经历，单说文化课一项，艺术特长生的文化课仅仅是比清华的录取分数线低了20分而已，这就是几乎所有专业艺术考生完全无法企及的高度了。
特长生考试公平吗？
一提到特长生，很多的家长会因为不了解或者没听说过，会觉得这里面会有一些寻租的空间。不可否认，只要有规则以外的加分机会，总会有人会想一些办法。但是因为教育改革的深化，事实上很多曾经有过的漏洞现在已经不存在了。下边分别是清华大学和北京大学的特长生认定规则：
清华大学：
1、必要条件：考生必须按要求同时参加清华大学组织的艺术专业测试和文化课考试，未按要求在指定时间到指定地点参加艺术特长专业测试和文化课考试的，视为自动放弃。
2、认定原则：艺术专业测试获得认定入围资格考生，不分省份，不分文理，不分艺术项目，按文化课成绩排序，从高分到低分顺次认定。每个项目认定人数不超过该项目认定名额上限，2020年高水平艺术团总认定人数不超过60人。如出现文化课成绩相同情况，按艺术专业测试成绩排序，从高分到低分认定。如考生报考两个项目均入围且获得认定资格，则给予该生艺术成绩相对高者的项目认定资格。
3、认定名单确定后，将按照教育部有关规定进行公示，并与被认定的考生签订《清华大学学生艺术团团员认定协议书》。被认定考生按照所持《清华大学学生艺术团团员认定协议书》约定填报志愿的，将享受相应的优惠政策。
北京大学：
认定标准：北京大学2020年高水平艺术团招生工作领导小组将根据文化课测试成绩划定文化课达标线，并按以下原则确定各项目高水平艺术团候选人：
（1）根据拟签约人数，文化课成绩达标的考生按艺术项目测试成绩从高到低顺次给予认定。高考改革省份获得此类优惠条件的考生，具体政策以最终认定协议为准。
（2）严格按照招生项目录取，若符合认定条件的考生人数少于项目拟签约人数，则取消剩余名额，不进行类别或项目间的名额调剂。
资格公示：我校将按照教育部的相关规定对高水平艺术团候选人资格认定结果进行公示。
总结下来，核心点有这样几个：
- 特长生考核的硬性指标是文化课必须达标。以2020年清华为例，文化课的分数最低需要在667分以上，达不到这个标准，特长的水平再高也是没有机会的。
- 进一步的筛选，这里面各个学校的规则会有一点差别，比如清华的规则是特长专业考试学生入围以后，优先根据文化课考试的分数确定名次和入团资格；而北大的规则是文化课入围以后，根据特长考试的分数确定入围资格。
- 公示全部特长生考生的考试成绩和结果。
事实上学校对于这种特殊招生也是严阵以待的，毕竟成千上万的考生家长都在盯着这件事情，这个事情对于考生来说是决定命运的关键时刻，学校在组织这件事情的时候自然也面临了相当大的压力，所以客观公正也就成为了必须。而且这个乐团成立以后终究是要拉出去代表学校演出的，招进来的乐手水平不济，也是需要有人承担责任的。
要不要选择艺术特长生这个方向呢？
由于所有的音乐技能的学习都不可能一蹴而就，因此需要考生在参加考试以前，有经年累月的学习和练习，并且积累丰富的演出经验。同时学生的演奏技能和合奏技能，也要大幅超越一般为了兴趣而学习音乐的孩子。
所以选择这个方向，对于任何家庭而言都是一个漫长的投资过程。这里面不仅仅是需要花费很多购买乐器和学习的资金，更重要的是花在学习音乐上的时间，这里包括孩子的时间和家长陪伴的时间。而且真正入局，这个坚持就要持续至少十年。
于此同时，这个投资的风险也是很高的，因为艺术特长生不仅要求艺术特长出类拔萃，学习成绩同样需要出类拔萃。毕竟全北京市能够摸到清华特长生录取分数线的学生，也只有1000多人，任何一个环节无法达标也是没有办法获得相应的加分的。
多讲一些没有那么大压力的话题。即使最终高考的时候错过了特长生的机会，学过乐器并且有加入乐团的能力，对孩子而言也是一个可以受益终身的收获。
哪些艺术特长可以在高考加分？
前面已经分析得很清楚，尽管音乐特长加分这件事的含金量很高，但是并不是学了音乐就有机会以特长生的身份获得加分的，事实上只有能够加入到高校艺术团的考生才能够获得特长加分。所以这一期我们就来研究一下有机会获得加分的专业。
清华大学舞蹈团
由于高校的艺术团主要分为合唱团、管弦乐团、民乐团、舞蹈团、话剧团，所以加分的名额通常来自于这些大学生艺术团。如果有机会进入这些艺术团的话，其实无所谓先后，艺术团各有千秋，进入的话不仅有高考加分，也有各自的锻炼。
因为笔者只是对器乐团相对更熟悉一些，所以这里面更多会去分享一些关于器乐团，也就是交响乐团和民乐团的事情。
器乐学习是相对更稳健的投资
其实所有学习器乐的人心底里都是很羡慕舞蹈和声乐专业的人的，因为这两个专业对人的自然条件要求非常高，以至于真正能在这两个领域有所成就的都是一些自然条件非常好的人。尽管声乐和舞蹈同样要有长年艰苦的训练，但是身体自然条件的差异使得在同样努力的条件下，有天赋的人就是有更大的几率可以迅速脱颖而出。
清华大学合唱队
以清华的招生条件为例，对于身高提出明确要求的只有舞蹈和声乐两个专业，这只是明面上的要求，实际上隐性的要求会更多。因为天赋不同在声乐和舞蹈里面确实会带来非常大的差异，比如有的人的高音就是比别人更高，有的人声音就是更有磁性，后天的训练能够解决一些问题，但是并不足够。所以声乐、舞蹈一直以来都是更适合自然禀赋极好的学生。
清华大学交响乐团
器乐的发声并不依靠人体器官，所以能不能发出好听的声音，更多取决于乐器本身以及演奏者对于乐器的控制能力。因为乐器只要花钱就能买到更好的，所以就只剩下演奏者对乐器的控制能力需要进行打磨了。
相对而言，这只是一个需要长时间积累的事情，花的时间越多，取得的成就越大。尽管上世纪80年代以来，世界各地的乐团对于独奏乐手的相貌有越来越高的要求（这与全球流行文化的整体趋势相关），但是就交响乐团整体来看，在选择乐手的的核心仍然只是演奏水平一项。并且只要演奏技术真的达到了超凡脱俗的程度，即使在独奏领域，相貌也并不是最重要的考量因素。比如我们熟悉的郎朗，相信没有任何人会觉得他的成功与其相貌有直接的关联，李云迪要帅气得多！当然这是题外话。
器乐的学习需要累积足够多的时间，这样真正的技术才能在孩子身上沉淀下来。这是学习器乐的难点所在，但同时也是学成以后的壁垒所在。器乐是非常吃功夫的一项技艺，只要花的有效时间足够多，可以说任何孩子都可以达到很高的程度的。千万不要相信什么关于天分、天才一类的说法，对于绝大多数孩子而言，只要训练方式得当，花的时间足够多，都可以成为其他人眼中的“天才”。
6岁的莫扎特在特蕾莎女王面前表演
我们所有人都知道莫扎特是个音乐神童、天才，6岁就可以到宫廷给女王演奏，但是不是所有人都知道莫扎特4岁开始学琴以后每天的练习时间就会达到12小时。而莫扎特也并不是他的父亲老莫扎特所培养的唯一的一位天才，更早出生的莫扎特的姐姐安娜在莫扎特成名以前就已经是当时最杰出的女钢琴家了，晚年的老莫扎特还打算将孙子培养成为下一个天才，只是可惜不久老莫扎特就去世了，所以没有成行。
所以如果用投资做类比的话，器乐学习属于那种收益率不是很高，所有人都可以投资，需要足够的耐心和长时间的积累才能成功的项目。成长的过程并没有太多的戏剧性，虽然我们经常可以在网上看到一些所谓“天才”的视频，但是如果我们看到他们练琴时候的样子，多半也就不会觉得有任何天才之处了。
当然这也有一个好处，就是真正能在器乐里面有所成就的孩子，一定是来自在这个领域投入最多的家庭，所谓收益率不高，但是业绩很稳健。当然只是花钱买乐器、找老师，自己不花时间练习的孩子，那么即使买乐器和找老师的投资很大，回报可能也是零，因为技艺毕竟还是要在学生的身上进行打磨，而不能只依靠外界条件。
参加交响乐团还是民乐团？
国内高校实力比较强的比如北大、清华，会同时建立一个管弦乐团（交响乐团）和一个民乐团，有些学校则会只组建其中的一种乐团。选择交响乐团的方向，还是民乐团的方向是很多家长纠结的问题。
清华大学民乐团
事实也正是如此，即使从专业的角度两种乐团哪个更好确实是很难判断的问题。以下只能给出一些参考信息，具体的判断还是需要家长和孩子共同决定。
说到现代器乐合奏的鼻祖，自然是西方的管弦乐合奏，这一点相信没有多少人会反对。前段时间在知乎上有人提了一个很挑事儿的话题，大概的意思是问，西方古典音乐比中国古典民乐更高级吗？结果几乎所有的人的回答都是很接近的，尽管论据不同，但是结论大概都是西方古典音乐确实更高级。
我在回答这个问题的时候跟其他人有些不同，或许是因为我用了唯物主义的视角。其实所谓的西方古典音乐并不是一个非常久远的艺术形式，最远也只能追溯到300年前的巴洛克时期，在此以前西方也是不存在这种大规模体系化的合奏形式的。正如我国民乐中的很多乐器独奏的时候非常的美，但是合奏的时候声音就不和谐，这种情况在古代西方也是一样的日常。
古代欧洲的乐器
真正改变这一切的并不是西方的艺术家们，而是西方的工匠。因为在300年前，西方已经到了工业革命的前夜，技术的进步此时已经在各行各业酝酿，当然乐器制造行业也不会例外。于此同时，十二平均律的律制由东方传入西方，也有说是西方人自己研究出来的。不管怎么说，到了这个时间点西方的传统乐器出现了大幅度的标准化改良，甚至发明了钢琴这种以十二平均律为基础的跨时代音乐机器，此后很多西方乐器都进入了十二平均律的体系。这为大规模的器乐合奏奠定了坚实的物质基础。
超级音乐机械古钢琴内部结构
而我国因为工业革命发生的时间较西方晚了近200年，以至于尽管我国音乐家更早确定了十二平均律的计算方法，甚至也发明了与钢琴原理一样的定弦乐器。但是因为缺少乐器制造业的支持，所以国内民族乐器的标准化，甚至还要推迟到建国以后，甚至改革开放以后。
朱载堉，明代音乐家，最先通过计算确定12平均律
这样的一个历史背景使得西方交响乐的合奏比我国的民乐合奏多了至少200年的积淀，所以管弦乐团能够演奏的曲子是非常多的，随便翻翻过去300年的曲子，总能找到一些非常经典的曲目。
曾侯乙编钟
而民族乐器虽然在合奏领域的积淀比西方交响乐要少，但是我国的音乐传统比起西方不仅并不逊色，甚至在很多方面曾经领先了许多年。比如300年前才在欧洲确定的十二平均律的律制，在战国时期的曾侯乙编钟上就已经在使用了。在我国进入工业化以后，我国的乐器制造业同样蓬勃发展，不仅很多西洋乐器早已是Made In China，而且我国的民族乐器也进入了不断的改良和标准化的进程。所以现在我国的民族乐器也变得更加适合合奏了。
上海民族乐团，注意里面还有几把大提琴
并且在国家的支持下，国内的各大院校、艺术团体也大量革新、创作民乐作品，于此同时也大量借鉴西方音乐在合奏方面的经验，因此，国内的民乐合奏也在过去的几十年中得到了长足的发展，很多地区对于民乐团的重视程度甚至会高于交响乐团。显然是因为民乐团更能体现民族文化的传承和发展。
当然艺术本身并不分国界，源自于工业革命的交响乐与工业革命一样是人类智慧的结晶，我们也没有必要因为民族情结，在乐器选择的方面赋予更多其他的内涵。至少在国内高校的特长生加分的事情上，二者也没有任何区别。所以在选择方向的时候，学生和家长选择自己喜欢的方向就好，并没有必要一定要分出一个高下。
普林斯顿大学交响乐团
当然如果有计划出国学习的孩子也希望在艺术特长方面获得优势，选择管弦乐团的乐器进行学习可能更有帮助一些，毕竟多数西方院校的乐团仍然是以交响乐团或者管弦乐团为主。
学音乐的孩子如何选择乐器？
如果确定以器乐作为孩子音乐特长加分之路的起点，那么就到了选乐器的时间了。很多家长可能会注意到，交响乐团里面的乐器以及民乐团的乐器都是一般培训机构没有的乐器，国内很多音乐培训机构所提供的器乐培训往往只有钢琴，而钢琴在乐团里面是很少用到的。
走音乐特长这条路要不要学钢琴？
在讨论这个话题以前，我们首先需要了解一下钢琴的历史。可以说钢琴是人类音乐史中最重要的一项乐器，注意没有之一。这种重要性堪比上世纪80年代个人电脑的发明对于现在的生产生活的意义。如果没有钢琴的出现，或许欧洲的音乐还停留在中世纪以前的水平，甚至交响乐这种高级的艺术表现形式都不会出现。
古钢琴
为什么这么讲呢？因为钢琴对于音乐创作而言确实是一种超级生产力工具，钢琴的88个琴键的背后是88个根据十二平均律确定的音符，演奏者只要敲击或者按动琴键，就会发出特定的乐音。以交响乐的理论基础《和声学》和《对位法》为例，因为有了钢琴的出现，音乐家就可以很轻松的对各种音型进行尝试和总结，而不必请几个乐手一起配合。在创作交响乐的时候，钢琴的作用就更大了，作曲家在钢琴发明以后，就不需要每次创作一首合奏曲目的时候，都找来整个乐队帮忙试音，只要作曲家本人坐在钢琴前面用钢琴进行模拟就可以得到近乎于乐队合奏时候的效果。钢琴这些强大的功能，使得音乐创作，尤其是合奏音乐的创作成本大幅下降，以至于绝大部分交响乐的作品都是产生于现代钢琴发明以后。
明代音乐家朱载堉（1536年—1611年）
我国的民乐同样需要钢琴，在明代音乐家朱载堉（1536年—1611年）确定了十二平均律以后，朱载堉就立即发明了世界第一个以十二平均律为基准的定弦乐器——弦准。只是受限于当时中国的制造业发展水平，没有发展为钢琴这种更好用的乐器。而现代的民乐合奏中，由于大量参考西方合奏的配器经验，钢琴同样也是民乐音乐家非常重要的工具。
电脑音乐软件的操作界面
20世纪90年代电子音乐兴起以来，音乐家与电脑进行交流最重要的MIDI键盘，同样是源于钢琴。
西方音乐之父巴赫在演奏古钢琴
所以从西方音乐之父巴赫开始，钢琴就成为所有音乐家的必修课之一。除了巴赫以外，与巴赫同时代的亨德尔，交响乐之父海顿，超级神童莫扎特，乐圣贝多芬……毫无例外全部自幼学习钢琴，并且是各自所在时代最杰出的钢琴家。
莫扎特的父亲奥波尔得·莫扎特
让孩子自幼学习钢琴是莫扎特的父亲列奥波尔得·莫扎特（Leopold Mozart，1719年11月14日－1787年5月28日）在音乐教育方面最重要的一个探索。4岁开始学习钢琴的莫扎特，很快就掌握了一些让世人惊奇的技能。比如固定音准，让莫扎特随便听一个乐音，他就可以立即分辨出这个乐音所代表的音符；随便让他听一首曲子，莫扎特就可以随手把曲谱完整的记录下来。这种神奇的能力在音乐学习中当然至关重要，因为具备这种能力以后，唱歌跑调，拉提琴音不准的情况就完全不会发生了。这在声乐、器乐和作曲的时候都是非常重要的能力。我们最熟悉不过的创作歌手周杰伦，在一次综艺节目中也展现出同样的能力。
诶呦，不错哦！
不过对这种能力也不必太过惊奇。对于学习钢琴的孩子而言，只要孩子5岁以前开始学习钢琴，并且训练方法得当，实际上绝大多数孩子都可以具备这项神奇能力的。但是6岁以后再开始学琴的孩子成功的概率就会降低很多。
当然即使没有形成这种“超能力”，先接触钢琴的孩子也会在乐理、相对音高方面建立过人的基础，所以在学习其他乐器的时候也会快得多。以弦乐为例，没有接受过钢琴训练的孩子往往需要5年的学习时间才能够完全解决音准的问题，但是有接受过钢琴训练的孩子因为没有音准的困扰，则几乎从起步就不必再为音准的事情担心。
事实上莫扎特的父亲是小提琴家
所以，国外的家庭通常会延续老莫扎特的教育方法，让孩子先学习钢琴，打下一定基础以后再去学习其他的乐器，以便获得进入乐团的机会。从这个角度讲，近三十年来所出现钢琴热并非没有道理，只是绝大多数孩子在钢琴上追了一阵风以后就没有继续下去。当然这也与我国在前些年并没有这么多参与乐团的机会有关。
由于钢琴在乐团中被用到的机会太少，以至于真正能以钢琴师的身份在乐团中演奏的孩子在报考乐团时，演奏水平都会被提出极高的要求。毕竟90%以上学习乐器的孩子都是主攻钢琴的，而乐团的钢琴师却是万里挑一。如果不想像莫扎特的父亲、贝多芬的父亲，还有郎朗的父亲一样，每天强迫孩子练十几个小时的钢琴，那么最好还是学一个第二乐器，毕竟除了钢琴，乐团里的绝大多数乐器都不只需要一件，而学习这些乐器的孩子的数量仅仅是学习钢琴的孩子的一个零头，甚至很多乐器都是小数点后的零头。
交响乐团里面的乐器构成
交响乐队的真正形成是在近三百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
专业交响乐团
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
贝多芬的伟大不仅在于其作品，而是他开创了历史
大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。
那么，现如今一个完整的交响乐团究竟包括哪些乐器呢？
一般而言，包括五组乐器，分别是弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组和色彩乐器组。
1、弦乐组
从高音到低音，依次包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；
2、木管组
从高音到低音，依次包括短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管；
3、铜管组
从高音到低音，依次包括小号、圆号、长号、低音号；
4、打击乐组
包括定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板；
5、色彩乐器组
包括钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
交响乐队以木管作为判定编制规模大小的标志。如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队，人数一般在60人；用上三件，即构成“三管”编制的乐队，人数一般在90人；用上四件，即构成“四管”编制的乐队，人数一般在110人。
斯坦福大学交响乐团
当然一般的高校乐团编制是不会那么大的，也用不到所有的乐器。但通常弦乐组、木管组、铜管组的编制比较齐全，而打击乐和色彩乐器组的编制有限。所以很多高校的乐团也被称为管弦乐团，弦乐和管乐也成为招生最多的类别。
要注意的是并不是所有有琴弦的西洋乐器和可以吹的管乐器都是乐团中需要的乐器，比如我们在流行乐中非常熟悉的吉他和萨克斯在管弦乐团中都是用不到的。因为在管弦乐团在选择乐器的时候非常注重乐器之间的配合，所以现今能够入选乐队的乐器都是经过至少200年的时间，已经验证过能够融入大规模合奏的乐器，而其他乐器在融入的时候总有这样那样的问题。
这幅图是一个典型的交响乐团的乐器编制，可以看到数量最多的是弦乐类的乐器，然后是木管组和铜管组。所以孩子在选择乐器的时候，选择弦乐和管乐乐器，都是比较好的选择。
相对于打击乐器，弦乐和管乐器的学习周期都很长，几乎不可能速成，所以都是需要自幼开始学习的。而打击乐对于有乐器基础的孩子而言，相对比较简单，甚至天分较高的孩子在短时间就可以掌握其中的技巧，乐团有的时候会从其他乐器的乐手中安排人员进行演奏，所以招募乐手的时候需求相对较少。如果招募相关乐手，则往往要求乐手可以掌握多种打击乐器，比如同时掌握定音鼓和军鼓的技巧。
民乐团中的乐器构成
我国最早的民乐团成立于1920年代的上海，由郑觐文等人成立了大同乐会，致力于传统乐器改造和创新，并组成了一个乐队，分为吹、弹、拉、打四组，但当时乐团编制较少，约仅30人左右。大同乐会还根据中国传统音乐改编了一批适合于这种新型乐队演奏的合奏作品，其中最为著名的是由郑觐文、柳尧章根据琵琶曲《浔阳夜月》改编而成的合奏曲《春江花月夜》。
经过100年的发展，目前一般专业民乐乐团的人数大约60-80人左右。
指挥一人
拉弦乐器：高胡（约3-7人）、二胡（约10-20人）、中胡（约3-5人）、大提琴（或用革胡，约6-10人）、低音提琴（或用倍革胡，2-3人）
弹拨乐器：柳琴（约1-4人）、琵琶（约4-6人）、中阮（约4-6人）大阮（约4-6人）、三弦（1人，少数曲目使用，通常由阮咸演奏员兼任）、筝（一人，部分曲目使用）、扬琴（1-2人，扬琴虽然在原理上是击弦乐器，但在声部的作用上与弹拨乐器相同）
吹管乐器：梆笛（1-2人）、曲笛（2-3人）、新笛（2-3人）、高音笙（2-3人）、中音笙（1人）、低音笙（1人，部分曲目使用）、高音唢呐（2-3人）、中音唢呐（1-2人）、次中音唢呐（1-2人）、低音唢呐（1人）（唢呐在部分曲目中不使用，其中低音唢呐在少数曲目中使用）低音管（1-2人，部分曲目使用）
打击乐器：共约3-10人，一人通常负责多项乐器，常用的乐器包括排鼓、中国大鼓、板鼓、堂鼓、定音鼓、小军鼓、大军鼓、小钹、大钹、西洋军钹、吊钹、小锣、大锣、风锣、泰来锣、云锣、木鱼、罄、梆子、铃鼓、三角铁、弹簧盒、风铃、沙球、木琴、钢片琴、管钟等。
其中弦乐、管乐同样是民乐团中最重要的组成部分，同时民乐团还增加了弹拨乐器。这些乐器的学习难度与交响乐团中的管弦乐器相比并没有多少差别，同样需要经年累月的训练。
最受欢迎的民乐乐器古筝
需要指出的是目前最受欢迎的民乐乐器古筝，其地位与钢琴非常类似，那就是这是一个非常好的独奏乐器，但是乐团里面通常只用一个古筝乐手，甚至有的时候就不会用到古筝。所以有志于民乐团方向的孩子，不如乐器的选择更多集中在弦乐、管乐以及弹拨乐器上面。
民乐团中的大提琴和低音提琴
值得一提的是大提琴和低音提琴，在民乐团中也有这两个低音乐器的身影。所以学习大提琴和低音提琴的孩子是有机会同时选择民乐团和交响乐团的。
高校乐团的招生项目
清华大学的乐团编制比较大，可以看到在2020年，前文提到的交响乐团中的管乐，弦乐的招生都是比较完整的，民乐团中的弦乐、弹拨、管乐同样非常完整。而打击乐不论交响乐团还是民乐团，都要求掌握多种打击乐器。
这里额外提一下的是最流行的打击乐器-架子鼓也不在乐团的招生范畴之内，流行乐在高校官方心目中的地位一直不是很高，这也确实是个事实。不过我们看到在清华的招生项目中出现了萨克斯，或许也代表了高校开始逐渐接受流行音乐的趋势。
具体学习哪个乐器更有优势
由于上面提到的乐团里面所需要的任何一件乐器都要求乐手有多年的演奏经验，所以很显然乐手是不可能精通所有的乐器的。至于哪个乐器更好，则是仁者见仁智者见智的问题。比如小提琴、大提琴、二胡、单簧管、双簧管、唢呐，琵琶、扬琴等乐器除了在乐团里面演奏以外，也可以作为独奏乐器演奏，但是中提琴、低音提琴、大管等乐器则通常作为伴奏使用，独奏的时候就并不特别适合了。
独奏演奏家有机会成为明星
所以往往学习独奏乐器的人会相对更多，当然竞争也会更激烈。相反，以伴奏为主的乐器因为学习的人少，当然在报考乐团的时候成功率也会更高。不过好在乐器之间存在相通性，比如小提琴和中提琴的演奏比较接近，大提琴和低音提琴比较接近，所以乐手也是可以同时掌握两种比较接近的乐器的。
谈到在高考的时候音乐特长可以加分20分到60分，很多家长可能想的是选一个高校乐团会招收的项目，然后让孩子苦练十年，然后等到高考的时候去碰碰运气，考中了就加分，没考中就怪自己运气不好。如果这样想就大错特错了，至少在北京事情并不是这样的。
音乐特长生的晋级之路
在北京大学的特长生招生简章中，对于声乐和管弦乐类的招生有如下的要求：
声乐类：只招收美声唱法的优秀考生，要求考生能熟练视唱五线谱，具备参加合唱团的经历或在省级（含）以上声乐或合唱比赛中获得优异成绩。报名材料须包括中学提供的参加合唱团的证明或省级（含）以上声乐或合唱比赛获奖证书（复印件）、DVD格式的考生本人演唱的影像资料（录音录像必须是同期声，不允许后期对声音进行修饰处理），内容包括考生自选曲目及练声展示。
管弦乐类：考生演奏技术优秀，具备参加乐团演奏经历（以学校证明为准）。报名材料须包括中学提供的参加乐团的证明和DVD格式的考生独奏影像资料（录音录像必须是同期声，不允许后期对声音进行修饰处理）。
这个要求实际上非常严格，不仅要求学生在声乐和器乐方面有多年的积累，比如声乐还要求参加过合唱团的经历，并且在合唱比赛或者声乐比赛中获得优异成绩。而器乐则要求有参加乐团的演奏经历，并且由学校出具证明。
换句话说，如果考生在报考艺术特长生之前没有参加过学校的合唱团或者管弦乐团，那么不论乐器练得多好，还没有开考就已经失去了竞争的机会。
为什么要求乐团经验？
那么为什么北京大学会提出这样苛刻的要求呢？在前面的文章我们已经提到，大学招收特长生并不是为了找一些艺术家放在大学里面供起来，而是要用这些特长生的特长为学校争光的。所以能够入选的学生，必须能够满足学校的要求。参加过工作的朋友想必都会对以下这个问题有比较清晰的答案：
“新创立的公司，是招聘一些有工作经验的业内精英加入呢，还是招聘一些新人赌一把？”
高校的乐队也是同样的问题，毕竟大学生在学校只停留4年，初创的乐团最多4年以后就会解散，考虑到大四学生们忙着考研、找工作真正能够有效组织训练、演出的时间只有3年。显然留给高校训练队员的时间并不多，但是学校的演出任务又很急迫，所以招募一些有经验的成熟乐手对于学校而言同样非常重要。
看起来很风光的大学生乐团其实只是一份需要竞聘上岗的工作
可能有人会问，独奏很厉害，加入乐队难道有什么不行吗？还真不一定行。因为独奏并不需要考虑合作者，只要演奏好自己的谱子就行了，但是合奏需要乐手融入整个乐队，成为乐队的一份子。
编队飞行和单打独斗的区别还是很明显的
从专业的角度讲，合奏所演奏的内容与独奏也是有很大不同的，因为独奏的时候乐手演奏的是主旋律部分，并且从头到尾都在演奏，而合奏的时候，乐手所演奏的内容未必一定有旋律，甚至很多小节是需要停下手中的乐器，直到指挥给到手势才开始继续演奏的。对于没有真正意义合奏经验的学生来说，只是适应这种入门级的内容就需要不少时间。而真正与乐团融为一体的高水平演奏，显然不是很短时间就能磨合出来的。
高中乐团会培养新人吗？
所以实际上高校对乐手提出这样的要求并不是在刁难乐手，而是确实有这个必要。那么对于考生来说，希望加入高校的乐团就需要首先加入高中的乐团。于是我们自然会想到，高中训练的时间比大学还少，学校会不会要求学生在中学的时候就有参与乐团的经验呢？
下边是摘录的2020年北京海淀名校人大附中（高中）艺术特长生的招生需求和录取办法：
一、招生计划
器乐类：（20人，海淀区）
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴
木管乐器：长笛、单簧管、双簧管、巴松（即大管）
铜管乐器：小号、圆号
打击乐器：定音鼓、马林巴、小军鼓（考生必须会演奏其中二种乐器）
声乐类：（6人，海淀区）
演唱方法需符合合唱要求，不招收民族唱法、通俗唱法
三、报名条件：
1、学习相关专业项目时间五年以上，特长突出、综合素质全面。
2、初中阶段参加相关专业的艺术社团时间不少于两年（需要有艺术社团开具的书面证明）。
四、校级测试内容
器乐：
测试内容：演奏一首自选乐曲（限时3分钟以内）；视奏；
声乐：
测试内容：演唱一首自选歌曲（限时3分钟以内）；五线谱视唱（需用固定唱名法）；
六、录取：
1、通过专业测试的学生，根据专业测试成绩、中考成绩及相关项目的招生名额，按成绩由高到低依次录取。
2、经测试合格的特长生在填报志愿时须将报考学校普通班专业填报在统一招生第一志愿第一专业栏内,方可以特长生身份被学校录取。
可以说人大附的特长生招生需求，与北大的非常的接近，甚至可以说就是北大特长生招生的一个翻版。并且通过特长生考试的初中生，相当于在考入人大附的时候获得了一次双保险的机会，与大学特长生加分所获得的优势并没有什么不同。
报名要求上，要求学生在初中阶段参加相关艺术社团，换句话说就是孩子在初中阶段也必须参加乐团，同时测试的时候也需要考察视奏能力。
人大附中学生交响乐团
从这个要求可以看到，争取海淀区第一牛校的特长生入学资格，与争取北京大学的特长生入学资格的要求几乎可以等同。也就是说孩子在进入人大附以前，就已经需要具备未来报考北大学生乐团的能力了。
相比之下，北京顶级高中乐团一零一中学的特长生招生规则只有更加苛刻：
招收项目：西洋交响乐团乐器项目27人
1.包含：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝斯）、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、次中音长号、低音长号、大号、打击乐（定音鼓、小鼓、钢琴或马林巴）。
2.不包含：萨克斯、次中音号、悠风宁号、独奏钢琴、架子鼓、爵士鼓。
报名条件：
1.思想品德好、身体健康、热爱音乐、乐器独奏与合奏水平能力强的同学。
2.仅招收各学校乐团各声部首席水平的同学。
3. 现场报名时，需递交材料：
- 《艺术特长生信息采集表》
② 自愿携带一页A4纸的《乐团证明函》，内容包括学生姓名、乐器、中学所在乐团时间（如xxxx年x月至xxxx年x月）、是否乐团干部、首席、声部长，曾演奏过的重要的管弦乐曲目，学校盖章或学校相应乐团、艺术团盖章或艺术团主管教师签字。
学校测试内容
【弦乐器】
（1）音阶（背谱）：抽查3个升降号内（含3个升降号）的自然大调与旋律小调的音阶与琶音各一条（3个八度）。有3、6、8度双音更好。
（2）自选技巧性练习曲一首。（可看谱）
（3）自选完整演奏中型以上独奏曲一首。（可看谱，并提供纸质乐谱，如时间不够，将抽取其中选段）
（4）视奏乐团准备的乐曲片段一条。
【木管乐器】
（1）音阶（背谱）：抽查3个升降号内（含3个升降号）的自然大调与和声小调的音阶与琶音各一条（不少于一个半八度）。
（2）自选练习曲一首（包括连音与吐音、可看谱）。
（3）自选完整演奏中型以上独奏曲一首（可看谱，并提供纸质乐谱，如时间不够，将抽取其中选段）。
（4）视奏乐团准备的乐曲片段一条。
【铜管乐器】
（1）音阶（背谱）：抽查2个升降号以内（含2个升降号）自然大调与和声小调的音阶与琶音各一条（不少于一个半八度）。
（2）自选练习曲一首（包括连音与吐音）。
（3）自选完整演奏中型以上独奏曲一首。（可看谱，并提供纸质乐谱，如时间不够，将抽取其中选段）。
（4）视奏乐团准备的乐曲片段一条。
【打击乐】（可以看谱）
（1）定音鼓、小鼓均需要实际演奏（曲目自选）。
（2）马林巴或钢琴（曲目自选）。
（3）视奏乐团准备的乐曲片段一条。
录取规则：
1.通过专业测试的学生，根据测试综合成绩（占70%）、中考成绩（占30%）及相关项目的招生名额，按成绩由高到低依次录取。
2.经测试合格的特长生，在填报志愿时，须将我校普通班专业填报在统一招生第一志愿第一专业栏内方可以特长生身份被学校录取。
一零一中学金帆交响乐团
如果说人大附乐团特长生的难度还只是北京大学的招生标准，那么一零一中学乐团的招生标准则直接上升至专业乐团的水平。比如一零一中学的报考条件是学生需要是初中乐团各声部的首席；报名材料还要细致到曾经排练过哪些曲子，换句话说如果排练过的曲子水平不够，也有可能被刷下来；专业的考核不仅会有视奏，还会有专业的用于验证演奏水平的细致的规则。
所以一零一中学的乐团，不愧为中央交响乐团调教的北京第一学生乐团，这些学生不要说加入北大的学生乐团，就是作为中央交响乐团的后备力量也并没有太多奇怪的地方。
初中乐团会培养新人吗？
2019年起，北京地区取消了小升初的特长生加分的相关政策，但是事实上只有加入了初中的乐团，才满足升入高中乐团的条件。所以取消小升初特长生加分政策并不意味着取缔了特长生的上升通道，相反是进一步提高了特长生的门槛，要求小升初的器乐特长生，不仅要有特长还要与普通学生一样有过硬的文化课。
因为高中乐团和大学乐团都要求学生在此前有过乐团的经历，所以初中的乐团尽管取消了特长生的待遇，但是有志于向这个方向发展的孩子还是需要考入中学乐团的。所以我们也可以参考一下2018年以前小升初特长生考试中考入中学乐团的条件。
2018年中关村中学小升初艺术特长生专业考查内容
1、器乐：演奏一首自选作品(限3分钟内);不少于两个调的音阶和琶音;4—6个乐句的视奏;单音、音程和和弦的模唱。
值得庆幸的是初中的乐团终于不再硬性要求孩子在小学一定参加过乐团了。那么初中乐团将承担起从零训练孩子进行合奏的重任了吗？因为从前面我们可以看到，高中和大学的用人逻辑基本上是捡现成的，因为时间有限，高中和大学要的是成手而不会花精力去训练新手。
那么初中会比高中训练时间长吗？当然并没有，而且初中的孩子要去应付中考。在北京中考的压力并不低于高考。所以学生在初三还是没有时间在乐团参加活动，那么从训练到演出只能在前两年完成。初中的乐团能完成这个重任吗？小升初的乐手水平肯定不如中考的乐手，更比不上高考的乐手，所以初中的乐团即使不说依然希望吸收有经验的小学生乐手加入乐团。
小学是成为艺术特长生的真正入口
所以真正需要肩负起早期训练乐手任务的只能是小学的乐团，或者是孩子在小学阶段有机会参加的校外的乐团。换句话说，孩子如果有计划通过高考特长生的方式在高考中获得优势，那么至少在小学开始就已经需要让孩子加入到校内或者校外组织的乐团进行训练了，否则就很难再进入到这个上升通道上来。当然因为乐器学习的周期确实很长，成为一个高水平的乐手本身也需要少则十年的艰苦训练，但是如果忽视了这样一条或明或暗的晋升通道，那么孩子仍然可能因为上升路径的问题，错过在高考中参加竞争的机会。
2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）对我国的美育教育提出了新的要求。
《意见》中提出“丰富艺术实践活动。面向人人，建立常态化学生全员艺术展演机制，大力推广惠及全体学生的合唱、合奏、集体舞、课本剧、艺术实践工作坊和博物馆、非遗展示传习场所体验学习等实践活动，广泛开展班级、年级、院系、校级等群体性展示交流。有条件的地区可以每年开展大中小学生艺术专项展示，每3年分别组织1次省级大学生和中小学生综合性艺术展演。加强国家级示范性大中小学校学生艺术团建设，遴选优秀学生艺术团参与国家重大演出活动，以弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化为导向，发挥示范引领作用。”
在《意见》的指导下，各级学校的艺术团建设势必呈现加速的态势，更多过去没有艺术团的学校会开始组建艺术团。已经有了管乐团的学校会扩编为管弦乐团。在这样的趋势之下，很可能也会给拥有艺术特长的学生更多的机会，而学生的艺术之路也会因此越走越宽。但不论如何，如果希望走上这条晋级之路，小学这个起点千万不能错过了。
音乐特长生的培养
走通音乐特长加分这条路在北京可以说是一环扣一环，难度相当大，如果是把孩子学习音乐当成一种培养孩子的兴趣爱好的角度去培养的话，可以负责任的说，在特长生的考试中孩子是可以被轻松淘汰的。所以培养孩子成为音乐特长生，必须有一些特别的方法。
新加坡的少年演奏家蔡柯宜
关于音乐特长生的培养
由于自大学以下的所有乐团，不论是高中、还是初中，用人的思路都是找有经验的乐手，所以对于乐手培养的压力，事实上就集中在小学以前这个阶段。小学这个阶段，学生不仅要完成相关专业技艺的训练，还要积累足够的合奏与演出经验。这样就必须提高孩子在小学阶段的训练的效率。
音乐的能力作为一种技艺，不论任何一个专业，毫无疑问都需要大量积累有效的训练时间，坐在钢琴前磨洋工的训练，不论投入多少个小时，都很难称为有效时间。因为技艺是要求肌肉记忆的，肌肉记忆的形成需要大脑和身体全身心的投入才可能形成。当前很多家庭在学习音乐的时候，只把精力放在报班，陪孩子上课上，甚至连练琴家长都不参与，练习的时间都不能保证，更别提有效训练时间了。
在实践中，有效的训练往往有三个必备的要素：第一是压力，第二是兴趣，第三是正确的技巧。
关于音乐教育中的压力
很多家长对于孩子学习艺术的看法是顺其自然，如果孩子喜欢就学，如果不喜欢就不学，最后的结论往往是孩子没有这个坚持不下来，当然99%的情况是坚持不下来的并不是孩子，而是家长本人。所以哪怕花了再多的钱买的钢琴，最后也没有逃脱摆在家里当家具落灰的命运。
很多学琴家庭所购买的钢琴的最后命运
孩子是天生喜欢音乐的，但是天生不喜欢练琴，这跟成年人天生喜欢享乐，天生不喜欢工作并没有什么区别。我们几乎所有人在高兴的时候，都会哼一个小曲，孩子当然也不例外，因为音乐给人带来的愉悦是大自然赋予人类的一个礼物，可是练琴就是另外一回事了。在形成习惯以前，孩子会激烈的反抗，很多家长看到这一点以后就退缩了。
不过同样一个家长，如果孩子在学习文化课方面如果看到孩子激烈的反抗，那么家长往往是到了向孩子展示更加激烈的暴脾气的时候了。因为父母认为学习文化课是孩子安身立命的所在，如果学不好以后是没有出路的。这个时候的家长没有人会关心孩子是不是喜欢背诵英语单词，写字的时候是不是会把手指磨出茧，也不担心数学有多枯燥。管你喜不喜欢——学就对了。
音乐家的家庭呢？从古代开始音乐家的家庭，都会把音乐看做是安身立命的手段，甚至在更早的时代，音乐是这些家庭唯一的生活来源。那么这些家庭会关心语数英吗？当然不会，那只是一些兴趣爱好，喜欢就学一点，不喜欢识文断字也就可以了。所以巴赫家族全家人都在从事音乐方面的工作，莫扎特父亲4岁起就让莫扎特每天练琴12小时以上，贝多芬的父亲更是以暴躁的逼孩子练琴闻名于世。
我们至今仍能从贝多芬父亲的画像中看到杀气
当然现代社会人们找到任何工作都可以安身立命，机会要比200年前多得多，即使是音乐世家也不会要求子女一定要从事相关的工作。所以关于给孩子多大压力去学习乐器完全取决于家庭对于这件事情的重视程度。
由于我们现在在讨论的是特长生的问题，所以不妨还是围绕这个话题展开。可能很少家长会知道，其实学生考入高校的乐团是要跟学校签合同的，合同中需要承诺在大学期间坚持参加学校的训练和演出，如果违约是可能被退学的。所以特长生并不是一个爱好，而是一份工作。
某中学艺术特长生合同
只要是一份工作，就会有无数的应聘者，候选人需要从应聘者中脱颖而出，才有机会享受这份工作带来的回报。其实目标是音乐特长加分的孩子，不过是提前进入了为获得一份工作而努力的状态而已。当然让孩子提前感受到职场的压力，并且从中提前学会一些原则性的问题也没有什么不好。
那么如何为了一份回报不错的工作而努力争取，相信每一个家长都很有经验。所以当孩子说没兴趣、不想学的时候，家长就不要以此当做自己也不想坚持的理由，而是要帮助孩子继续走下去。当然，真的只把学习艺术当成爱好的家庭仍然可以继续奉行自己的教育思路，因为如果孩子真的极有天赋，或者提早进入了下面我要说的自我驱动的状态，当然也是可以学成的。
关于音乐教育中的兴趣
孩子们对于音乐的兴趣是与生俱来的，就如同孩子们的好奇心一样。但是好奇心并不足以成为驱动孩子们努力学习的动力。进入小学以后，很多优秀的孩子开始出现了自驱力，会积极的学习，以争得到更好的评价。当然这个时候发挥作用的也不是孩子的好奇心，至少不全是好奇心，而是孩子们与生俱来的竞争意识。这个时候孩子可能会说自己爱学习，但是作为过来人我们都知道这种爱，跟真正痴迷与某项事情的爱是不一样的，这种爱源于学习可以给孩子带来更好的评价。真正因为对音乐的兴趣而努力练琴或者从事任何方面的学习、探索，恐怕不到成年以后都很难达到，甚至绝大多数人一生也未必能够做到。
只有堪称奇才的人才能一直靠兴趣进行自驱
所以孩子们的自驱力，很大部分是来自于集体生活中的竞争。提到竞争可能有些家长会说，我不要孩子太早的参与竞争，当然持这种观点的北京家长可能并不多。因为从小学起，竞争就已经是孩子们的日常了。谁的语文考试全对，谁的英语课文先去背了，谁被老师扣分了，谁得奖状了，谁罚站了……根本用不着期末考试全班排名，孩子每天自己就会有自己的评价，因为这就是集体生活，孩子也就是通过集体生活中的横向比较和互相学习每天进步的。
在这个过程中集体中的同伴的水平是非常重要的，因为周围都是非常优秀的孩子，所激发出来的自驱力就要比周围都是水平一般的孩子要强很多。这也是为什么很多家长不惜花上千万购买学区房的基本逻辑之一。当然凡事不可绝对，孩子承受不了过大的压力也是有可能的。
集体生活是孩子成长的重要组成部分
但是在国内的音乐教育中，对于多数孩子而言是没有集体生活的。别人在楼下玩的时候，自己在楼上苦哈哈的练琴。然后每周去见一次老师，还是1对1的上课，也不知道别的孩子是什么水平。一年一度的器乐考级，也不过是1对1上课的加强版，只不过老师只打分、不教课。要说有器乐比赛，整个小学也就那么一两次，只能算是体验生活，竞争意识还是谈不到的……所以自然而然，很多学习乐器的孩子都会问家长：“我为什么要学习乐器呢？”每到这个时候家长也会支支吾吾的怀疑人生。
音乐教育中的集体生活
音乐教育中，孩子们也是一样需要集体生活的。正如文理教育的集体生活并不能让每一个孩子都成为自驱力一流的学霸一样，音乐教育中的集体生活也无法保证让每一个加入乐团的孩子都成为首席，但是只要能在乐团留下来的孩子，总能找到自己的位置。因为乐团并非单打独斗的特种兵，而是有着共同目标的部队，孩子们不论是负责主旋律还是负责伴奏，都是为了完美的呈现一首首乐曲而努力，所以在乐团中都可以找到适合自己的位置。
在乐团频繁的训练中，孩子可以每周对自己的演奏水平进行横向比较，同时每个孩子都有机会争取各声部首席的位置。在这个过程中，孩子所面对的竞争虽然不如学科测验的时候用分数衡量来得直接，但是每一个孩子对于同伴的演奏水平同样是有评价的，这种评价成为孩子不断完善自己演奏水平的很重要的内驱力。
与学校教育一样，乐团中的乐手的平均水平越高，越可以拉动乐团中所有人进步。所以孩子真的希望能够在艺术方面走得更远，不仅要接受器乐训练，参加乐团，还要尽可能去参加最好的乐团。同样是乐团，差距依然是非常大的。
关于器乐学习中的专业性
器乐学习的是一种技能而不是纯粹的知识，所以学员的专业能力会比知识能力更加重要，但是这种能力并不容易衡量。但是我们常常看到，跟不同的老师学习的孩子在学习器乐时进步的速度是有很大的差异的。在传统的1V1的器乐学习中，教师对于学生器乐演奏的教学并没有横向的比较，因此孩子也很难判断老师是否足够专业。
很多机构喜欢用考级来证明自己的培训能力
尽管中央音乐学院、中国音乐学院等艺术院校推出了用器乐考级的方式衡量孩子们对于乐曲的掌握程度的方法，并以此作为教师们的教学水平的验证。但是这种考试的弊端非常多，比如饱受诟病的一年一度的考试方式，参与考级的孩子不得不为了考级而花费大量时间去练习几首指定的考级曲目，从而失去了学习更多乐曲的机会。而孩子在长达半年到一年的时间里反复的练习几首曲子，即使过关，这也并不能代表孩子真实的演奏能力。
但是事实上孩子的在器乐方面的进步是每天都在发生的，即使某个曲子暂时还没有做到完美，也许两个月后再回头看这首曲子的时候就没有任何难度了。这样考级的曲目非但没有成为衡量孩子和教师水平的工具，反而是阻碍孩子进步的因素。所以器乐学习中，对于学生演奏水平和教师教学水平的考量，不应该是一种形式主义的内容，而应该是一个常态化的状态。正如小学的各学科教学中，每天都要进行各种小测验一样。
谁是首席取决于能力
事实上乐团才是专业水平考量最常态化的一种环境，在专业乐团中，让演出达到完美的效果是一切努力的终极目标。所以需要在排练的过程中经常对乐手的座次和演奏的内容进行调整，以确保水平最佳的乐手可以在最重要的位置进行演奏。这种调整是一种常态化的工作，而乐手的演奏水平则可以直接通过座次分辨出来。逆推过来，负责培训单件乐器的教师的教学质量就可以很容易的进行评估。这种评估完全是一种动态的评估，完全不像考级，可以通过反复练习一两首曲子以达到超常发挥的状态。
音乐特长生的培养并没有任何神奇之处
音乐特长生的培养，其实与学校里培养尖子生并没有本质的区别。总结一下就是以上的三点：
第一，需要家长对于学生的目标有足够的认识和重视程度；
第二，需要利用集体生活的竞争环境，激活孩子的内驱力；
第三，对于教学质量需要有严格的绩效考核机制。
在这样的培养下，即使家里面没有任何人懂艺术，也一样可以培养出优秀的艺术人才，正如在现代的教学体系下，每个家庭都有机会培养出顶尖的人才。
